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C’est l’heure du bilan animé de l’Été 2026. Un bilan un peu moins gros que le précédent ; bon, en même temps avec 22 séries j’avais un peu abusé. Cette fois on se concentre sur pas mal d’animés de saison, ou alors en cours depuis longtemps et qui viennent de se terminer. Je pense par exemple à Re:zero, Digimon Beatbreak ou encore le spin-off humoristique de Bang Dream. Ça fait plaisir de se tenir à jour sur des nouvelles séries, même si, a contrario, j’ai un peu laissé de côté le rattrapage d’anciennes sorties. Sinon, dans l’ensemble dans ce bilan il y a eu de très bonnes valeurs sûres comme Re:zero, Mushoku, Bang Dream ou Clevatess. Mais surtout beaucoup de titres bons, mais qui manquaient d’un petit quelque chose pour les rendre vraiment excellents.
BanG Dream! Yume∞Mita
Une nouvelle saison de BanG Dream!, ça fait longtemps dites-moi (1 an depuis la dernière série présentée sur le blog). Un peu comme BanG Dream! It’s MyGO!!!!!, cette saison est indépendante des autres et peut facilement être vue pour découvrir l’univers en servant de bonne porte d’entrée.
Les rares mentions des saisons précédentes sont des apparitions en arrière-plan et faisant partie du décor de la série (affiches de concert, visages sur une vidéo, etc…).
On va suivre un groupe de 4 filles qui vont se retrouver réunies par leur agence pour créer un groupe de musique virtuel sous le nom de Mewtype. Plus tard une 5ème va rejoindre la bande, et tout ce petit groupe va essayer d’attirer le public malgré de nombreux dramas auxquels elles vont se retrouver liées sur les réseaux sociaux, et ce, à cause d’une ancienne amie de l’un des membres du groupe (la perfide Viola).
Comme chaque saison de BanG Dream!, on va prendre plaisir à suivre l’évolution de chacune des membres du groupe et voir comment l’alchimie va se créer entre elles malgré de nombreux problèmes et une incompatibilité entre les caractères de chacune. Pourtant, outre la musique il y a toujours quelque chose qui rapproche les personnages entre eux et permet de rendre plus crédibles et appréciables leur suivi dans leur quotidien.
Par exemple, Arale, la chanteuse du groupe est fan d’un animé de Magical Girl et partage ce point commun avec une autre membre du groupe qui travaille en parallèle en tant que mangaka. L’animé explore d’ailleurs assez bien la pression que cela peut engendrer, en plus d’autres points comme la perte de confiance en soi, ou le mal-être d’être mal vu par les gens en ligne.
Et c’est là qu’on ressent l’héritage post-MyGO!!!!, car des frictions apparaissent dans le groupe, mais réussissent toujours à les faire grandir et évoluer pour créer une nouvelle alchimie entre elles. Il y a quand même quelques points que j’aurais aimé voir plus travaillé sur l’animé, outre le nombre de concerts et de musiques qui était assez pauvre (mais qui s’explique sans doute par le fait que le groupe soit récent, même IRL), j’aurais aimé que le groupe de la méchante Viola soit un peu plus développé.
Je ne critique pas Viola qui reste un personnage détestable mais bien écrit, mais je trouve dommage qu’on sous-entende qu’elle fait aussi partie d’un groupe et qu’elle est suivie par du monde, sans jamais en découvrir plus, on ne sait même pas de quel instrument elles jouent, ce qui donne juste l’impression que le personnage est là pour créer des problèmes sans avoir aucun autre projet à côté. Mise à part ça l’animation est magnifique, une 3D qui ressemble presque à de l’animation 2D afin d’offrir le plus bel animé de la franchise visuellement.
J’ai bien aimé aussi la cohérence entre les personnages de l’animé et leurs doubleuses. Pour ceux qui ne savent pas mais les groupes de BanG Dream! existent réellement, mais ici ils ont poussé le vice encore plus loin, car les personnages portent le même nom que leur doubleuse, font également les mêmes activités (par exemple la mangaka est aussi mangaka dans la vraie vie) et en prime, elles ont joué le jeu en faisant un RP sur les réseaux sociaux avec ce qui se passait dans la série.
En tout cas une très bonne saison de BanG Dream! comme je les aime.
Synopsis : Réunies du jour au lendemain, des filles font leurs débuts en tant que groupe virtuel, Mugendai Mewtype. Talentueuses et pleines de personnalité, elles n’ont cependant aucune idée de comment se produire ensemble. Parviendront-elles à survivre, et encore moins à percer dans cet univers musical impitoyable ?
Kaiji: Ultimate Survivor
En fait, la série c’est Squid Game avant l’heure. Des mecs fauchés qui sont invités à jouer à des jeux pour soit rembourser leur dette, soit au contraire la creuser encore plus. Kaiji fait partie de ces gens-là et, avec de la malchance, va se retrouver à jouer à l’un de ces jeux qui consiste en une partie de pierre-papier-ciseaux avec des cartes sur un bateau.
Un jeu assez simple, mais dont les règles peuvent parfois être interprétées différemment pour contourner leur fonction et gagner une plus grosse somme d’argent (avec les risques qui vont avec).
Mais cette épreuve de pierre-papier-ciseaux n’est que le début, car ce n’est pas moins de trois épreuves auxquelles Kaiji va participer au cours de cette saison de 24 épisodes. Ce que je trouve fou, c’est qu’on passe environ huit épisodes par épreuve, pourtant on arrive toujours à rester accroché à notre siège en voulant connaître la suite sans que ça devienne long ou répétitif. Kaiji essaye tant bien que mal de gagner de l’argent : parfois ça marche, parfois ça rate complètement ; pourtant, même s’il est à bout, il réussit toujours à se relever pour essayer de sortir de ce système.
Et chaque épreuve, en plus d’être passionnante, va pousser encore plus loin notre personnage dans ses retranchements pour résoudre l’absurdité de ce système et essayer de trouver un moyen de le détruire.
Je pense que mon épreuve préférée est la seconde alors que c’est un truc tout con en principe, mais on arrive à y ajouter de la tension en plus du danger que cela représente.
Une très bonne découverte et j’ai hâte de découvrir la saison 2.
Synopsis : Itou Kaiji est un pauvre type cherchant désespérément à gagner un peu d’argent en jouant. Ayant co-signé une reconnaissance de dette, Kaiji embarque sur un navire de la dernière chance tenu par des professionnels du crédit.
Jaadugar: A Witch in Mongolia
Une série qui se passe durant la conquête mongole c’est plutôt rare.
On va suivre Sitara, une jeune esclave perse qui va être rachetée par une famille d’érudits qui va petit à petit commencer à lui enseigner des choses sur le monde pour lui donner le goût d’apprendre et attiser sa curiosité. Sauf qu’au bout de quelques années les Mongols vont vouloir s’étendre et vont attaquer la ville où elle se trouve la transformant en esclave du peuple mongol. Après ce drame, Sitara, qui va se faire appeler maintenant Fatima pour paraître plus noble, va essayer de se rapprocher des personnes qui entourent l’empereur et tomber dans les guerres politiques des Mongols afin de faire payer au peuple mongol la perte de ce qu’elle a perdu. Elle ne sera pas seule, car elle rencontrera une autre jeune femme, Töregene, qui elle aussi, a perdu sa liberté à cause du peuple mongol.
On est sur une très belle réalisation faite par le studio Science SARU qui rend à merveille les paysages naturels et nomades des Mongols ; l’histoire prend par surprise au début mais va rapidement devenir plus politique, où l’on suivra chacun des membres importants de la cour afin de comprendre leurs motivations et leur vision du pouvoir en place.
C’est pas mauvais en soi, mais j’ai plus eu l’impression de voir Sitara spectatrice de ce qui arrive, que vraiment actrice de son destin. Alors bien sûr elle a quand même une influence dans l’histoire, et ses connaissances auront permis de résoudre quelques problèmes se présentant à elle, mais rarement dans son propre intérêt à elle.
Et c’est paradoxal car la série reste intéressante à regarder et le dépaysement que ça procure rend le visionnage vraiment unique.
Synopsis : Empire mongol, XIIIe siècle. La jeune esclave Sitara découvre ce qui sera sa seule et unique arme pour survivre : le savoir. Lorsque sa route croise celle de Töregene, la sixième épouse de l’empereur, tout bascule. Dans ce monde ravagé par les conquêtes et la guerre, parviendra-t-elle à trouver sa place ? Pourra-t-elle seulement exercer ses talents ?
Iron Wok Jan!
Je n’ai pas trop l’habitude de regarder des animés de cuisine, mais pour lui je me suis dit : pourquoi pas.
On va suivre Akiyama Jan qui, à la mort de son grand-père qui lui aura tout appris en cuisine va aller travailler au sein du restaurant Gobanchou, le plus grand rival de son grand-père. Sûr que sa cuisine est la meilleure, il va essayer de prouver à tout le monde (clients comme chefs) qu’il est le meilleur, au risque de se mettre tout le monde à dos ou d’utiliser des coups bas. Et après avoir attiré les foudres d’un grand critique gastronomique, il va aller participer à un grand concours de cuisine où il va devoir se battre face aux plus forts jeunes cuistots de la région.
Comme le titre le suggère, l’œuvre parle de cuisine chinoise, une autre particularité qui nous permet de découvrir des plats et saveurs étrangères. Jan, lui, n’a pas sa langue dans sa poche, il n’hésite pas à dire tout haut ce qu’il pense et son caractère a tendance à taper un peu sur les nerfs au bout d’un moment. Même si ça s’améliore un peu sur la fin, je trouve qu’il réussit sans grande difficulté tous les plats qu’il réussi, ok il est présenté comme le disciple de son grand-père qui était considéré comme le meilleur, mais j’aurais bien aimé voir un peu plus de remise en question ou de découverte de techniques que les autres cuisiniers ont développées (même si ça arrive un peu).
D’autant qu’en plus, la série étant assez ancienne (1995) on nous présente des techniques encore peu utilisées à l’époque ou bien qui sont devenues illégales (genre à un moment Jan utilise des champignons hallucinogènes dans son plat). On ressent tout de même le côté shonen propre à ce genre d’œuvre, ainsi que le caractère assez marqué des personnages, mais je m’attendais peut-être à quelque chose de plus fou.
Je regarderais sans doute la suite si elle sort un jour, en espérant qu’elle puisse hausser le niveau.
Synopsis : Jan Akiyama, un adolescent arrogant et plein d’assurance, veut exaucer le souhait de son grand-père : vaincre son ennemi juré, Mutsuju Gobancho. Lorsqu’il arrive au restaurant Gobancho, il rencontre sa petite-fille, Kiriko Gobancho. Leur rivalité est facilement comparable à celle de leurs grands-pères respectifs, car Jan pense que la cuisine est avant tout une question de compétition, tandis que Kiriko croit que la cuisine est une affaire de cœur.
Les 100 petites amies qui t’aiiiment à en mourir Saison 3
Nouvelle saison des 100 petites amies avec de nouveau des personnages au caractère en tout genre et dont certaines assez problématiques (celle qui a 12 ans et l’autre 89 on grince un peu des dents).
J’ai trouvé cette saison un peu bizarre ; si au début ça suivait le rythme des deux précédentes saisons, à savoir 1 épisode où l’on présente la fille puis on la fait interagir avec le reste du groupe, suivi d’un épisode plus tranquille sur une péripétie ou un événement, ici le rythme était plus rapide avec presque une nouvelle fille par épisode.
C’est bien on les présente et on découvre le caractère de chacun, mais une fois passé elle rejoignent juste le reste de la bande sans qu’on puisse les découvrir un peu plus dans des situations du quotidien. Il y a bien un épisode où elles participent au festival scolaire en tant que groupe d’idole (le tout animé en 2D choses rare) mais ça arrive assez tôt et je n’ai pas trouvé l’épisode si marquant que ça.
Ça reste tout de même drôle et même très touchant sur les derniers épisodes avec le traditionnel problème de fin de saison centré sur l’un des personnages, j’ai été juste surpris que le rythme change si subitement.
Synopsis : Après avoir essuyé cent refus amoureux, Rentarô Aijô apprend qu’il est destiné à rencontrer cent âmes sœurs, dont la survie dépend de son amour. Dans la troisième saison de la série, la famille de Rentarô continue de s’agrandir alors que le groupe prépare la formation d’un groupe d’idoles.
The Drops of God
J’ai entendu parler du manga Les Gouttes de Dieu, un manga assez long mais intéressant qui s’intéresse au monde du vin ou à la mort de son père, le jeune Kanzaki va devoir affronter le célèbre Issei Tomine et reconnaître 12 vins + 1 vin secret afin de récupérer la fortune de son père. Mais Kanzaki n’a jamais bu de vin de sa vie, mais il va cependant pouvoir se servir de son née pour commencer à découvrir les différents cépages du monde ainsi que les spécificités de chaque terroir.
Une série assez intéressante en soi malgré son manque de moyens : on apprend pas mal de choses sur l’histoire du vin que ce soit en France, en Italie, mais également dans différents pays où le vin est moins développé. Comme on n’a pas le goût, chaque personne arrive à décrire ce qu’il goute avec une image d’un souvenir nous faisant voyager à travers les époques et les paysages.
Le défaut cela dit c’est que ça devient peut-être un peu répétitif sur la durée : certes, on découvre de nouveaux paysages à chaque fois mais la formule initiale reste globalement la même, Kanzaki aidant quelqu’un qui va lui donner une idée sur le vin en question. Une série passable on va dire.
Synopsis : À la mort du célèbre critique de vin Yutaka Kanzaki, une collection de vins d’une valeur de plus de 12 milliards de yens est laissée derrière lui. Dans son testament, il stipule que son patrimoine sera légué à quiconque devinera correctement la marque et le millésime des douze plus grands vins qu’il a sélectionnés, ainsi que celui du vin légendaire qui trône au-dessus d’eux et qu’il a surnommé « Les Gouttes de Dieu ».
Deux personnes relèvent ce défi épique : Shizuku, le fils biologique de Yutaka, qui a reçu une formation œnologique d’élite mais s’est rebellé contre son père et n’a jamais goûté de vin, et Issei, le fils adoptif de Yutaka, qui est un jeune et charismatique critique de vin.
Kaiju Girl Caramelise
Je pense que l’animé sublime le manga, l’histoire d’une fille qui se transforme en Kaiju quand elle subit des sentiments trop fort, et cette derrière va tomber amoureuse du garçon le plus beau de l’école. C’est très mignon, avec des morales sincères comme l’acceptation de sois, le fait d’aller de l’avant ou encore le harcèlement. Kuroe est attachante et ces transformation ont toujours un grand impact sur grand écran. Pas forcément l’animé de la saison, mais en tout cas ça reste très solide dans sa réalisation en plus de sublimer le manga.
Synopsis : Kuroe souffre depuis toujours d’une maladie transformant des parties de son corps au gré de l’intensité de ses émotions. Mais la lycéenne, jusqu’à présent solitaire, essayant tant bien que mal d’éviter aussi bien celles et ceux qui la méprisent que les autres, va se transformer en créature gigantesque au contact du garçon le plus populaire, son crush, Arata Minami.
Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation Saison 3
Le retour de Mushoku Tensei qui en est déjà à sa 3ème saison, toujours de l’inédit car même si je lis le manga, l’animé la dépasser à la fin de la saison 2. Bon le début de saison est assez calme avec Rudeus qui continue à vivre sa vie à l’école de magie mais cette fois avec Roxy qui c’est ajouter à sa vie. On a le chien et le chat (j’ai oublié leurs noms) qui se batte ensemble et permet de les développer un peu plus pour savoir qui est la plus forte et mérite le rôle de chef de leur clan (bon j’avoue ne toujours pas comprendre ce qu’elles ont vraiment apporter à l’histoire).
Dans l’ensemble on reste sur la même dynamique que lorsque Rudeus a rejoint l’école, ce qui fait qu’arriver au milieu de la saison, on n’avait toujours pas vu le nouveau personnage présent sur l’affiche. Fort heureusement, c’est réparer sur les derniers épisodes ou pour sauver Nanahoshi, Rudeus va rencontrer Perugius mais également devoir se rendre sur le continent démoniaque et se mettre à dos l’un des roi démons en plus de sauver Kishirika. On retrouve tous les mystères et le côté aventure qui me passionne tant sur Mushoku Tensei, ainsi qu’un nouveau turning point très très surprenant, que ce soit en lui-même ou bien avec les conséquences que cela implique pour le futur de l’œuvre.
J’ai oublié de préciser aussi mais on a eu le droit à des épisodes inédit sur Eris lors de son entraînement, ça reprend le spin-off sorti en manga mais en rajoutant quelques scènes en plus. En bref une bonne saison qui lâche petit à petit le côté tranche de vie pour développer de nouveau l’univers de l’œuvre et ce qui se passe dans le monde.
Curieux de découvrir la suite si ça continue dans cette direction.
Synopsis : La troisième saison de Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation. L’intrigue suivra Rudeus, Nanahoshi et leurs compagnons dans une expédition vers la mystérieuse forteresse flottante de Perugius. Ce qui devait être une aventure exceptionnelle se transforme rapidement en cauchemar lorsqu’un membre du groupe est frappé par une maladie mortelle. Rudeus sera alors prêt à tout pour sauver la vie d’un proche, promettant une saison plus intense et émotionnelle que jamais.
GANSO! BanG Dream Chan
Mini-série de BanG Dream! qui est diffusée depuis 1 an chaque semaine sur YouTube. On retrouve les persos de la série en mode chibi dans des situations farfelues avec beaucoup de références et de gags sur les mimiques de chacun. Même si je n’avais pas toutes les refs et que certains épisodes étaient oubliables, il y a quand même de bons épisodes qui se moquaient gentiment de certaines situations ou qui faisaient des références à la pop culture (genre un épisode où les persos sont dans une pub de jeux mobiles). À petite dose c’est cool et c’était mon petit rendez-vous du jeudi depuis 1 an.
Synopsis : Courts épisodes mettant en scène les personnages des différents groupes de la franchise dans des situations humoristiques.
Digimon Beatbreak
Première série Digimon que je regarde, où on suit Tomoro qui découvre qu’il existe des monstres appelés Digimon qui naissent d’œufs (un genre de carte vitale/bancaire/d’identité) que chaque personne possède. Après que son frère se soit fait attaquer par un Digimon et se retrouve en état de « cœur froid » (un coma), il va rejoindre le groupe de Glowing Dawn qui sont des nettoyeurs s’occupant de cas de Digimon hors de contrôle. Avec son partenaire Gekkomon et ses amis, il va également essayer de retrouver le Digimon qui a attaqué son frère.
L’animé a, je dirais 4 grosses parties qui font chacune 12 épisodes, la première n’était pas forcément intéressante car on va juste voir les personnages s’occuper d’un nouveau Digimon par épisode sans vraiment avoir un sentiment d’avancer, mais plus les arcs avancent, plus je trouve que la série s’améliore.
Dans le second, on nous introduit un groupe rival pour nos héros qui leur coupe souvent l’herbe sous le pied lors de leurs missions ; dans le 3ème arc on commence à avoir de vrais antagonistes qui se dessinent et on a des missions plus profondes ayant un impact sur les éléments futurs qui se dessinent.
Et enfin la 4ème prépare le grand final avec encore plus de conséquences et beaucoup de révélations sur le passé des personnages.
Dans l’ensemble, je reste sur une note positive malgré un début qui m’avait assez rebuté. À la longue, les Digimon sont cool, j’aime beaucoup Gekkomon ou Chiropomon, mais également pas mal d’évolutions d’autres Digimon. Les personnages par contre sont peut-être une petite déception : Tenma évolue assez peu je trouve et (surtout au début) arrive à régresser dans son comportement d’un épisode à l’autre. Je trouve aussi dommage de ne pas avoir trop accentué l’énergie spéciale dont on nous dit qu’il dispose dès l’épisode 1, ainsi que son sens du rythme qui n’est plus abordé après 2 ou 3 épisodes.
J’aurais bien aimé voir un héros qui utilise la musique ou le rythme d’une musique pour s’harmoniser avec son Digimon. Autre petit point négatif purement personnel, sur les presque 50 épisodes de l’animé on n’a pas eu de changement d’opening, alors que l’ending changeait à chaque arc.
En-tout-cas malgré ces défauts, j’ai trouvé que la série ne faisait que s’améliorer plus les épisodes avançaient.
Synopsis : La technologie Sapotama est une IA révolutionnaire qui fonctionne grâce à l’e-pulse, générée par les sentiments humains.
Comme bon nombre de personnes, Tomorô Tenma utilise cette technologie. Mais un jour, un étrange phénomène survient et il se trouve nez à nez avec un Gekkomon.
Saga of Tanya the Evil II
Je vous avoue que je n’avais plus aucun souvenir de la saison 1 ou même du film, la reprise de cette saison 2 a donc été difficile quand j’ai dû me souvenir de qui étaient les personnes (même si ça allait encore) ainsi que d’où on en était dans l’histoire.
Tanya et l’armée allemande ne sont toujours pas près de gagner la guerre, et les batailles continuent de se succéder dans la douleur. Même si j’étais un peu moins investi dans cette saison, j’ai beaucoup aimé les nouveaux aspects de la guerre qu’on nous montre, notamment au niveau de la capitale qui, même si elle n’est pas directement touchée par les combats en subit quand même les conséquences avec le moral de la population qui est au plus bas et se sépare de plus en plus, entre ceux qui continuent de pleurer les morts et ceux qui sont dans l’indifférence en ayant sombré.
On se dit que le mal est sans doute trop profond et qu’au-delà de la fin de la guerre il faudrait surtout l’arrivée d’un dirigeant qui puisse remettre les choses en ordre, mais bon vu l’incompétence des politiques de l’empire c’est loin d’être gagné.
Synopsis : Il s’agit de la seconde saison de la série animée Youjo Senki.
Clevatess Saison 2
Même si j’ai lu la sortie FR du manga, la fin de saison dépasse ce que j’ai lu. Et on est encore sur une très bonne saison même si j’ai trouvé le rythme différent par rapport au manga (en bien). Clevatess et Alicia sont envoyées en tant qu’espion dans le royaume ou habitaient Dorel (l’ennemi qui a attaqué leur pays dans la précédente saison) et où on y pratique la magie. Mais quelques choses de suspect se cachent dans l’école où il se trouve, et entre des disparition et un recteur pas net, la situation va vite devenir chaotique.
Pas-grand-chose à dire, la série marche toujours aussi bien et arrive à chaque fois à créer un cliffhanger qui donne envie de découvrir le prochain épisode, j’ai trouvé le rythme plus rapide que le manga et en bien car on s’attarde plus de temps sur les choses importantes, même si les nouveaux personnages reste assez peu mise en avant (mise à part le méchant, il y en a aucun de vraiment marquant). Ça reste quand même une bonne dark fantaisie que je prends plaisir à suivre.
Synopsis : Le règne du puissant démon Clevatess prend une nouvelle tournure lorsqu’il décide d’élever un bébé humain afin de mieux comprendre les seules créatures qui ont réussi à lui tenir tête.
Re:ZERO Saison 4
Nouvelle saison de Re:zero et oh bordel quelle saison. Tellement d’éléments abordé que je ne serais même pas par où commencer n’y fait honneur à l’œuvre.
Je vais donc plutôt donner mon ressenti global sur la saison que de présenter cette dernière. Alors que Subaru s’allie à Anastasia pour se rendre à la tour du grand sage pour trouver des informations pour faire retrouver la mémoire à ceux l’ayant perdu par la gloutonnerie, ces derniers se voient embarquer à devoir réussir les épreuves de cette même tour pour trouver une réponse, mais un événement va rendre Subaru Amnésique et il va devoir tout ré-entreprendre de zéro tandis que ces amies compte encore sur lui. J’ai trouvé ça très osé de rendre son personnage amnésique au bout de 4 saisons, mais bon sang qu’est ce que c’est bien amener en plus d’apporter une tout autre vision du développement de Subaru.
Le voir redécouvrir ce nouveau monde dans lequel il se trouve tout en se questionnant sur le fait de ce que son ancien lui a fait pour que ses amies lui fassent confiance à ce point, lui-même cherche à savoir qui est Subaru Natsuki et s’il doit être celui qui le précèdent ou bien évoluer sous une autre forme quitte à balayer ce que l’ancien a construit. J’ai trouvé ça remarquable en plus d’offrir toujours quelque chose d’imprévu et d’intéressant à cette série.
Même s’ils sont peu nombreux, j’ai bien aimé également le développement des nouveaux personnages, que ce soit Shaula ou encore Meili qui occupe aussi une place importante en plus d’en apprendre sur son passé. Même Reid est intéressant comme personnage. Re:zero continue à performer dans son histoire, et se classe comme à chaque saison dans mes isekai voir même mes récits favoris.
Synopsis : Subaru et ses amis sont sortis victorieux de justesse de la bataille mortelle de la ville aquatique de Priestella, mais le prix a payé était trop élevé : Rem, qui continue de dormir sous l’autorité de Gourmandise, Crusch, qui a été privée de ses souvenirs, et Julius, qui a été privé de son nom.
Alors qu’il cherche un moyen de les sauver, Subaru apprend l’existence du « Sage » Shaula, dont on dit qu’il possède toutes les connaissances. Sa prochaine destination est la Tour de Guet des Pléiades, où réside le Sage. Il s’agit d’une tour qui s’élève au-dessus du grand désert, que même Reinhard n’a pas pu conquérir.
Young Ladies Don’t Play Fighting Games
Des filles de bourges qui jouent à Street Fighter 6, j’avoue ce n’était pas prévu que je regarde au départ mais je me suis laissé prendre au jeu. Eh ben franchement c’était plutôt cool, la fille super populaire d’une école pour fille joue en cachette à Street 6 car c’est interdit dans l’enceinte de l’établissement, une élève la capte et il se trouve qu’elle aussi est fan du jeu et à beaucoup jouer étant plus jeune. Elles va l’aider à s’améliorer en cachette et vont finir par s’inscrire à un tournoi de jeux de combat à Tokyo où elles vont essayer de se démarquer et affronter de nouveaux rivaux.
On voit du vrai gameplay du jeu, on apprend quelques termes et techniques et on appréciera de suivre l’évolution des personnages et la passion qui se dégage d’elles pour les jeux de combat. Même si on n’est pas familier avec le genre, l’animé permet de passer un bon moment et de s’attacher au caractère des différents personnages.
Synopsis : L’histoire nous entraîne dans le quotidien de Aya, une fille qui étudie à l’école Kuromi Girls Academy dans le but de devenir une femme respectable. Un jour, après avoir rencontré l’époustouflante Shirayuri, Aya est éblouie par son élégance. Cependant, un soir après les cours, elle découvre Shirayuri en train de jouer à un jeu de combat. Et comme si cela ne suffisait pas à la rendre confuse, elle est défiée en duel par la peu-distinguée Shirayuri !
Mission: Yozakura Family Saison 2
J’ai eu un peu de mal avec cette saison 2 de Mission Yozakura Family. Autant j’aime bien les personnages et la saison 1 avait proposé des missions intéressantes au fur et à mesure, mais là, j’ai l’impression qu’on était plus sur une saison de transition où l’on a pu voir Taiyo monter de rang, et commencer à développer le sang spécial de la famille Yozakura mais sans vraiment avoir de vrais éléments pour obtenir un début de réponse.
La suite est déjà annoncée avec une partie 2 pour cette saison, mais je reste sur ce sentiment d’avoir eu 12 épisodes où, finalement, on se retrouve presque au même point qu’au début de la saison. Je regarderai quand même la suite pour découvrir ce qu’elle cache, mais je voudrais bien que ça avance un peu plus.
Synopsis : Seconde saison de Yozakura-san Chi no Daisakusen.
One Piece: Heroines
C’est le genre de spin-off que j’aimerais voir plus souvent et sur d’autres séries. On a déjà eu le cas avec Letter Fan, mais cette nouvelle adaptation d’un roman One Piece propose une histoire originale et avec un style graphique propre à elle, où l’on a pu voir les animateurs se lâcher et, oh miracle, respecter les proportions des personnages.
Même si l’intrigue reste basique, Nami s’est fait voler des bijoux par des pirates et va participer à un défilé de mode pour les récupérer, on sent le soin apporté pour proposer un cadre totalement différent et plus reposant afin d’enrichir l’univers de l’œuvre. En plus ça passe par des choses assez simples et qui ne créent aucune incohérence tant ça reste subtil, genre une marque de chaussures prisée des plus grands pirates.
En bref une bonne bouffée d’air frais pour une série qui manque cruellement de ce genre d’histoires.
Synopsis : Place à Nami, Robin, Nefertari Vivi ou encore Perona pour des aventures sous un jour nouveau. Qu’il s’agisse de manipulations dans un magasin de chaussures, d’un improbable écrit d’un passé enfoui ou d’un cœur à prendre…
My Hero Academia Saison 7
Avant-dernière saison de My Héro académia et qui adapte une grosse partie de l’arc final contre les vilains.
On découvre enfin qui est le traître dans UA et le plan mis en place par les héros pour stopper Shigaraki et All for one. Une préparation minutieuse où chaque détail compte et doit former un ensemble pour éviter de fragiliser le plan des héros et de sauver littéralement le monde. Mais tout ne se passera pas comme prévu : entre changements de plan, ennemis qui se relèvent ou encore héros morts ou transportés au mauvais endroit, on aura notre lot de surprises dans cette saison. J’ai, par exemple beaucoup aimé le retour d’anciens personnages qui aident à leur façon dans cette guerre.
Tout comme certains affrontements plus idéologiques, comme celui contre Spinner qui a rallié tous les alters qui changent l’apparence et causent du racisme aux gens qui vont se battre contre l’homme-poulpe, qui n’a jamais trop été mis en avant.
Bref 21 épisodes avec beaucoup d’action qui ne laissent pas le temps de s’ennuyer, même si j’ai trouvé qu’il manquait quelques petites choses. On n’a pas vraiment droit à un gros moment d’animation dans cette saison pour marquer un gros combat ou signer la fin d’un affrontement, le scénario arrive quand même à rendre les scènes émouvantes ou impactantes quand il faut, mais j’avoue que je n’aurais pas dit non à un peu plus de paillettes pour embellir certains moments marquants de l’arc.
Surtout que certains affrontements durent presque la moitié de la saison et ont du mal à trouver une conclusion, il y a toujours un petit truc qui fait que l’affrontement n’est pas fini et reprend de plus belle pour en rajouter un peu plus et faire en sorte que chaque élève de la classe ait droit à son petit moment.
Ça donne parfois l’impression que ça n’avance pas, même si une fois la saison finie, on se retrouve quand même avec les 3/4 des méchants stoppés ou tués.
Bref, une bonne saison mais qui manque de temps forts d’animation pour marquer le début de l’arc final. J’espère que ça sera rajouté pour la dernière saison afin de finir la série en beauté.
Synopsis : Tandis qu’Izuku trouve un peu de répit auprès de ses proches et de ses amis, les héros professionnels organisent leur contre-attaque grâce aux quelques informations qu’ils ont pu glaner.
Dans le même temps, une aide étrangère bienvenue est en route.
My Hero Academia Saison Final
Dernière saison de My Hero Academia qui se concentre sur le combat final et les conséquences que ce dernier aura provoquées sur le Japon mais aussi sur le monde.
Déjà je dois dire que cette saison a rattrapé le principal défaut que je reprochais à la saison 7, à savoir un manque d’impact pour rendre les derniers affrontements encore plus spectaculaires. Ici, on est bien servis avec un rendu très beau et agréable à regarder, qui donne encore plus d’impact aux derniers affrontements du manga. Redécouvrir ce passage a été une bouffée d’air frais, et j’ai même été surpris de découvrir des passages que j’avais totalement oubliés (le moment où tous les héros arrivent en mode Avengers pour repousser le méchant final, mamma mia).
Je trouve aussi très intéressant d’avoir consacré plusieurs épisodes à l’après, que ce soit la reconstruction de ce qui a été détruit, mais également voir les mentalités changer au point où chaque personne du quotidien peut également devenir un héros en aidant ceux qui le demandent. En bref, une très bonne saison finale qui conclut à merveille la série.
Synopsis : Izuku poursuit son duel avec Shigaraki, qu’il espère toujours sauver. Mais son adversaire n’a aucune envie d’accepter l’aide de quiconque et compte bien aller jusqu’au bout.
My Hero Academia: More
Un petit épisode bonus qui adapte l’après-épilogue de la série, où l’on retrouve toute la classe A qui se réunit le temps d’une soirée pour voir comment chacun a évolué et trouvé une place dans la société.
Beaucoup sont devenus des héros indépendants ou ont créé leur propre agence, seul Deku est devenu prof mais continue en parallèle à jouer les héros malgré la disparition de ses pouvoirs. C’est cool de voir l’après, même si on se retrouve avec un petit goût amer de se dire que, cette fois, c’est terminé. J’ai bien aimé aussi qu’on aborde un peu plus la relation entre Deku et Ochaco.
En bref, un bel épilogue pour dire adieu à toute la classe de héros.
Synopsis : Ce projet est réalisé dans le cadre des 10 ans de la série animée. Il adapte le chapitre 431 du manga, et est numéroté 170+1.
L’intrigue se déroule 8 ans après la fin du combat contre All for One.
Un gros bilan animé cette saison. J’avais dit dans celui de la saison passée qu’en général je n’ai pas trop le temps de regarder des animés durant l’été malgré le fait que ce soit une période plus calme, et ben c’est à moitié vrai. J’ai moins eu le temps de rattraper des animés durant Août et Septembre, par contre le fait d’avoir réussi à suivre beaucoup d’animés de saison a bien augmenté le nombre par rapport à d’habitude. Est-ce que je ne tiendrais pas la clé pour regarder beaucoup d’animés ? Oublier le backlog et se concentrer uniquement sur les animés en cours ? Non je refuse de l’admettre.
Globalement, sinon, comme je l’ai dit en intro, cette saison d’animés était bien mais mise à part quelques séries comme re:zero et Mushoku Tensei je n’ai pas eu de vrai coup de cœur ; ça ne veut pas forcément dire que le reste est mauvais mais que j’en attendais peut-être un peu trop. Je n’ai pas non plus parlé de la fin de Bleach ou de Jojo’s Steal ball run car les deux séries ne sont pas encore finies. Pour la fin d’année, j’aimerais bien continuer Makeine: Too Many Losing Heroines dont je me suis arrêté à l’épisode 7 (je vous avoue que je trouve ça assez lent), mais aussi la saison 2 de Kaiji. Puis j’aimerais aussi continuer des séries des précédentes saison comme To Your Eternity saison 3 qui m’attend depuis un moment, ainsi que d’autres trucs mais j’essaie de ne pas trop m’avancer et de rattraper 1-2 séries à la fois.
Sinon pour les animés de la saison prochaine il n’y a pas tant de nouveautés que ça, mis à part Magic Knight Rayearth et A Certain Dark Item. Le reste c’est surtout des suites qui m’intéressent, comme la saison finale de Tokyo Revengers, la saison 2 de Ao Ashi et Cyberpunk: Edgerunners, la saison 3 de Ranma ½ et Les Carnets de l’apothicaire (quand j’aurai vu les 2 premières en animé) ou encore la partie 2 de la saison 2 de Mission: Yozakura Family (mais c’est à confirmer tant la partie 1 était nulle). Il y aura aussi quelques films comme BanG Dream! Ave Mujica: Prima Aurora, Rascal Does Not Dream of a Dear Friend et Made in Abyss: Mezameru Shinpi, mais à voir s’ils sortent aussi chez nous.
Et vous qu’avez-vous pensé de se débrief des animés de la saison ? Quelle animé avez-vous vue de votre côté ? Êtes-vous du même avis que moi ? N’hésitez pas à me le faire savoir en commentaire.
